Festival des musiques innovatrices 2010
- Vendredi 11 juin Musée de la Mine / St Etienne 20:30
-
- SIMON FINN / JOOLIE WOOD / MAJA ELLIOTT (CAN / GB)
-
- SIMON FINN, guitare, chant
- JOOLIE WOOD, flûtes, violon
- MAJA ELLIOTT, piano
SIMON FINN est l’auteur de Pass the Distance (1970), album culte de folk psychédélique nous amenant dans les mêmes mondes sonores hallucinés que ceux que fréquentèrent jadis TYRANNOSAURUS REX, PEARLS BEFORE SWINE ou SYD BARRETT. Ressuscité grâce à DAVID TIBET (de CURRENT 93) le song-writer canadien s’est, depuis, remis à l’ouvrage enregistrant une série d’albums solo non moins inspirés. Avec un timbre de voix évoquant LEONARD COHEN ou NEIL YOUNG, deux de ses congénères canadiens (bien que rapporteurs de mondes poétiques bien distincts), le phénix se produira en compagnie de JOOLIE WOOD et MAJA ELLIOTT (ex CURRENT 93).
http://www.simonfinn.co.uk/ - BRUNO CAPELLE (F) "D’infimes infinités intimes"
-
Installation / concert pour orchestre de chambre de lampes de chevet sonores.
Une quinzaine de lampes de chevets sonores ordonnent un espace dans lequel le public est invité à prendre place. Chaque lampe produit des sons de manière plus ou moins répétitive. L’ensemble de ces sons crée une musique insolite et fluctuante qui varie au gré des manipulations du musicien.
http://capellebruno.e-monsite.com/accueil.html - LISA O PIU (S)
-
- LISA ISAKSSON, chant, guitare, flûte
- ANDERS ENGQVIST, accordéon, clarinette, percussions
- DAVID SVEDMYR, guitares
- MATTIAS HIDEMO, violon
- JOEL GRANSTROM, basse
- MARIA LAGERLÖF, chant, flûte, triangle
Du revival psyché-folk qui secoue la planète en douceur depuis le début du millénaire, le collectif suédois est l’un des plus beaux fleurons. Dans la veine de précurseurs tels que COMUS, TREES ou MELLOW CANDLE jusqu’aux contemporains ESPERS, LISA O PIU ravive la flamme acide tout en célébrant la Scandinavie mystérieuse, celle de Nils Holgersson, des lacs gelés, des fjärdars et de ses immenses forêts peuplées d’elfes et de trolls. Faisant de ce décor septentrional la caisse de résonance idéale des voix cristallines de LISA ISAKSSON et MARIA LAGERLÖF, le groupe LISA O PIU sculpte à même la glace des dentelles de beauté fragile, harmonies merveilleuses et ensorcelantes, pas si placides et innocentes qu’elles apparaissent à la première écoute.
http://www.myspace.com/lisaolillportan
- Samedi 12 juin Eglise St Pierre – Site le Corbusier / Firminy 12:00
-
- NO UNDO (F)
-
- Avec SUPER JEAN-FRANçOIS PLOMB, HERVE BOGHOSSIAN, BRUNO CAPELLE, THOMAS COLLET, NICOLAS DICK, HERVE DURAND, PIERRE FAURE, PHILIPPE FONTES, MATHIAS FORGE, CHRISTIAN MALFRAY, JEAN-FRANÇOIS MINJARD, JEROME MONTAGNE et JEROME NOETINGER
Treize musiciens, issus de la scène expérimentale nationale, investissent le site de l’Eglise Saint Pierre de LE CORBUSIER interagissant sur deux espaces à la fois. D’une part, la nef et son acoustique particulière, source de jeux et d’improvisations multiples, et d’autre part l’auditorium, où un acousmonium (orchestre de haut-parleurs) retransmettra les sons captés depuis la nef. Cet entre-deux sols au cœur d’un des édifices majeurs du célèbre architecte, et dont la réalisation, étalée sur presqu’un demi-siècle, fut une véritable saga, nous permettra d’assister à un double corps-à-corps entre radicalité sonore et béton brut.
Concert / performance organisé par le Collectif Plusmoins.
Visite du monument comprise avec l’entrée ou sur présentation d’un Pass MI.
- Samedi 12 juin Musée de la Mine / St Etienne 18:00
-
- BIRGIT ULHER / HEINER METZGER / HEDDY BOUBAKER (D / F)
-
- BIRGIT ULHER, trompette
- HEINER METZGER, table sonorisée
- HEDDY BOUBAKER, saxophone alto
Une première puisque deux duos originaux fusionnent et que le trio ainsi obtenu se soude à mi-parcours d’une ligne allant de Hambourg à Toulouse. Privilégiant l’écoute réflexive et la gestation d’un monde de textures, cette rencontre européenne se construit et se déconstruit au fur et à mesure. Micro-souffles, raclements, frottements, déchirures découlant d’une approche radicale et authentique, inédite forcément.
http://www.birgit-ulher.de/
http://www.heinermetzger.de/
http://heddy.boubaker.free.fr/ - THE INTERNATIONAL NOTHING (D)
-
- KAI FAGASCHINSKI et MICHAEL THIEKE, clarinettes
KAI FAGASCHINSKI s’est déjà produit ici avec KOMMANDO RAUMSCHIFF ZITRONE. Moitié du non moins captivant MAGIC ID, son duo de clarinettes (fondé en 2002) aligne des compositions subtiles construites en micro-tons, multiphoniques et souffles boisés. Leur musique de chambre contemporaine s’attache aux détails et à l’infime – on ferme les yeux, on écoute, on se laisse porter -, et les traite avec délicatesse et raffinement. Des sons ténus, une respiration retenue (en phase avec l’heure crépusculaire) et de salutaires provisions d’air à emmagasiner avant le grand déchirement.
http://kylie.klingt.org/pro-tin.html - FAUST (D / GB)
-
- JEAN-HERVÉ PERON, basse, etc.
- ZAPPI DIERMAIER, batterie, percussions, etc.
- GERALDINE SWAYNE, chant, etc.
- JAMES JOHNSTON, guitare, claviers
Fondateur du krautrock au sens littéral (puisqu’un des morceaux de leur album IV porte ce titre), FAUST en assume depuis quatre décennies la branche anarcho-dadaïste, mêlant avec une originalité farouche collages sonores, rythmiques hypnotiques et sons industriels. Sans eux, il est probable que la production d’un certain nombre de musiciens (BRIAN ENO, THROBBING GRISTLE, JOY DIVISION, CABARET VOLTAIRE, EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN, MY BLOODY VALENTINE, JULIAN COPE, GASTR DEL SOL ainsi que moult groupes indus et techno) n’aurait existé. Avec un personnel renouvelé – la chanteuse et plasticienne GERALDINE SWAYNE et le guitariste JAMES JOHNSTON font partie de … BENDER / JAMES JOHNSTON a aussi joué avec GALLON DRUNK, NICK CAVE ou LYDIA LUNCH –, bien que solidement arrimé autour des deux fondateurs ZAPPI DIERMAIER et JEAN-HERVÉ PERON, FAUST investissant le cadre rêvé de la Salle des Pendus est un événement à ne rater sous aucun prétexte.
http://art-errorist.de/ - KEIJI HAINO (J)
-
KEIJI HAINO est, depuis les années 70, l’une des figures emblématiques de la scène noise avant-gardiste. En érigeant un mur de son cathartique intense, mélange de rock psyché, de musique médiévale et d’improvisation jusqu’auboutiste, le troubadour nippon a bouleversé de fond en comble l’histoire de la musique comme notre propre rapport aux notions du beau et de l’esthétique. “KEIJI HAINO est musique au point qu’il puisse tout se permettre. Il chante le corps électrique, indomptable. Il scrute les ténèbres pour mieux distinguer la lumière. Nous montrant au passage le chemin, après qu’il se soit offert avec une rare violence, certes plus intériorisée mais pas sexuellement moins chargée que celle d’un IGGY POP fendant la foule à ses risques et périls” (PHILIPPE ROBERT / Rock, Pop, Un Itinéraire Bis).
http://poisonpie.com/sounds/haino/ - BRUNO CAPELLE (F) "D’infimes infinités intimes"
-
Installation / concert pour orchestre de chambre de lampes de chevet sonores.
Une quinzaine de lampes de chevets sonores ordonnent un espace dans lequel le public est invité à prendre place. Chaque lampe produit des sons de manière plus ou moins répétitive. L’ensemble de ces sons crée une musique insolite et fluctuante qui varie au gré des manipulations du musicien.
http://capellebruno.e-monsite.com/accueil.html
- Dimanche 13 juin Musée de la Mine / St Etienne 15:30
-
- STEPHAN OLIVA (F) "The Ghosts of Bernard Herrmann"
-
BERNARD HERRMANN est l’un des plus grands compositeurs de l’histoire du cinéma. Il a écrit pour ALFRED HITCHCOCK, ORSON WELLES, FRANÇOIS TRUFFAUT, JOSEPH L. MANKIEWICZ, BRIAN DE PALMA, MARTIN SCORCESE… Cinéphile passionné, le pianiste et improvisateur de jazz STEPHAN OLIVA a vu et revu ces films inlassablement, jusqu’à en être complètement imprégné. Emotions et sensations ressurgissent à fleur de doigts et des touches de son clavier. Séance de cinéma pour l’oreille, rehaussée d’une interprétation intime, sensuelle et poétique. Légère dans sa gravité, elle passe comme un souffle au ralenti.
http://www.stephanoliva.com/ - ANTOINE BERTHIAUME (CAN)
-
Au parcours affilié au jazz et à la musique actuelle, ANTOINE BERTHIAUME propose sur Small Tease, son dernier opus, un élégant corpus de pièces à cheval comme en équilibre sur l'idiome folk instrumental. Laissant filtrer nombre d'effluves délicats, au rang desquels figurent le mouvement des mains et l'effleurement des cordes, le Montréalais installe son monologue au centre d’un huis clos et égrène, à la guitare sèche ou au banjo, des notes douces en toute candeur et honnêteté.
http://www.myspace.com/antoineberthiaumefolk - ANTOINE BERTHIAUME / MARYCLARE BRZYTWA (CAN / USA)
-
On a découvert le guitariste montréalais lors d’un premier trio avec FRED FRITH et DEREK BAILEY ; on eut pu rêver pour lui pire début de carrière ! Lui ont succédé des collaborations avec NORMAN TEALE, QUENTIN SIRJACQ, ELLIOTT SHARP ou TAKUMI SEINO. Native de l’Ohio, MARYCLARE BRZYTWA est flûtiste, compositrice, rock star en devenir et ex-pupille du système scolaire catholique. Ses groupes (BOLIVAR ZOAR, BYZNICH et BEBE DONKEY) piochent leur inspiration entre folk kitsch, minimalisme électronique et lounge core pseudo-chrétien. Son duo avec BERTHIAUME mêle guitare, flûte traversière, matières électroniques et sons échantillonnés, fabriquant en temps réel une musique au flux ondoyant et magique.
http://www.myspace.com/bebedonkey - FANETTE CHAUVY / ISABELLE FACCINI / MATHIAS FORGE (F) “Petites histoires musicales en mouvements et paroles”
-
- FANETTE CHAUVY, danse
- ISABELLE FACCINI, textes
- MATHIAS FORGE, musique
Les mots existent par l’espace entre chacun. Ils se déploient autant dans la verticalité que dans l’horizontalité, parfois même en diagonale. Pour que le pas s’amorce, il faut la bascule du corps, ce mouvement presqu’involontaire entraîné par son poids. Alors bien sûr, lorsque le souffle s’en mêle, on peut entendre le pas sur le pavement, les syllabes qui s’enchaînent.
- MARTEAU MATRAQUE (F)
-
- OLIVIER BOST, trombone
- DAMIEN SABATIER, saxophone baryton
- BAPTISTE SARAT, trompette
- EMMANUEL SCARPA, batterie
- DAMIEN GRANGE, chant
Bien que l’association trompette, trombone, saxophone et batterie nous renvoie l’image d’une petite fanfare, MARTEAU MATRAQUE se vit plutôt comme un power trio rock, mais à cinq. On pense à SEX MOB (la formation de STEVEN BERNSTEIN) ou à BARONDOWN (celle de JOEY BARON) en un peu plus franchouillard et secoué. Bref une formation jazz-punk avec l’énergie du rock. Leur mini set festif et décomplexé sonnera la fin de l’avant-dernier round et s’appliquera à nous redonner pêche et couleurs sous forme d’un apéro-concert en extérieur.
http://www.myspace.com/marteau4
- Dimanche 13 juin Musée de la Mine / St Etienne 20:30
-
- BROWN vs BROWN (NL)
-
- DIRK BRUINSMA, saxophones, chant
- VILJAM NYBACKA, basse
- GERRI JÄGER, batterie
- JEROEN KIMMAN, guitare, banjo
Quartette avant jazz fondé à Amsterdam en 2004. Nouvelle approche d'un certain rock indépendant, les influences de CAPTAIN BEEFHEART, du mouvement Rock in Opposition (HENRY COW, THE WORK, etc), du BLAST 4TET, comme de la spécificité d’écriture musicale batave tous genres confondus (MARTEEN ALTENA, WILLEM BREUKER, THE EX) se faisant clairement sentir. Avec son énergie brute, ses rythmes disloqués, ses improvisations affolées surfant sur la ligne de mélodies claires, Odds And Unevens, 2e album d’un groupe d’une maturité déjà remarquable, est sorti ce Printemps suite à cinq années de tournées intensives en Europe, un peu partout sauf en France. Il fallait bien une première.
http://www.brownvsbrown.com/ - VINCENT EPPLAY / SEBASTIEN ROUX (F) "Concatenative Live"
-
Face à un dispositif son / image, les deux musiciens croisent le drone, la musique concrète et la “bloop-bleep-music”. Manifestement influencés par les Plunderphonics de JOHN OSWALD, les films de BRUCE LEE, PIERRE BOULEZ ou la musique expérimentale des années 80 et 90, VINCENT EPPLAY et SEBASTIEN ROUX détournent les thèmes et mettent leur grain de sel au beau milieu de l’engrenage, tout en ponctuant de séquences filmiques extrêmes – flashes visuels qui entaillent l’écran – le bon déroulement de la partition. Télescopages et dérapages à tous les étages !
http://www.myspace.com/sebastienrouxmusic http://www.myspace.com/vincentepplay - THE NECKS (AUS)
-
- CHRIS ABRAHAMS, piano électrique
- TONY BUCK, batterie, guitare
- LLOYD SWANTON, contrebasse
Leurs compositions relevant d’un classicisme d’écriture si évident d’approche qu’elles seraient à même de convertir bien des publics, on se demande combien d’années il faudra encore attendre en France pour voir THE NECKS accéder à la reconnaissance méritée. Au croisement du free rock 70 de MILES DAVIS, des séquences répétitives de STEVE REICH ou des plages atmosphériques à la BRIAN ENO, la musique du trio australien, sorte d’autoroute rectiligne traversant le Désert Victoria, avance comme la bande-son d’un road movie imaginaire. Les ostinati découpant la trame sonore du groupe évoluent avec lenteur et majesté, et changent insensiblement de formes tels des nuages dans un ciel austral. Le summum de la grâce.
http://www.thenecks.com/
- Exposition
-
- ISABELLE FACCINI (F) "Corsets"
-
Percer la toile avec une aiguille, un petit trou dans lequel le fil passera, glissera jusqu’à ce qu’il ne puisse plus, lorsqu’avec l’autre terminaison, une tension se crée. La surface se déploie petit à petit. La forme apparaît, lentement.
Qui tient l’autre, engendre le dérapage lorsqu’il survient. Mais indéniablement il est à suivre.
De quoi parle-t-on déjà ? D’un fil qui se tend entre deux extrémités, ou, tout du moins qui cherche à se tendre, car on sait bien que les lignes droites n’existent pas. C’est toujours à un point au-dessus, un peu plus à droite, à gauche, un peu au-delà, que l’on s’adresse. Mais toujours le fil permet ce déplacement dans l’espace, qu’il soit effectif ou mental. Il est ce lien d’un point à un autre, recouvrant, tenant, signifiant, tout à la fois.Exposition en salle de la chaufferie
http://isabellefaccini.blogspot.com/